Con las actuaciones protagónicas de Charyl Chacón y Leonardo Aldana, acompañados por los magistrales comediantes Liliana Meléndez e Irving Gutiérrez, llegó a Teatrex El Hatillo la comedia del dramaturgo español Ernesto Caballero de las Heras, “Te quiero… muñeca”, bajo la producción de Alberta Centeno y dirigida por el maestro Javier Vidal. Esta joya teatral, que su autor califica de “alta comedia intelectual, y al mismo tiempo muy comercial”, tiene sus fuentes en la rebeldía de la Nora de Casa de muñecas y en el mito de Pigmalión, quien, al detestar a las mujeres de carne y hueso, esculpió una pieza de mármol en forma de mujer que se convirtió en humana por soplo divino. De esta forma, cual moderno Víctor Frankenstein, la doctora Alba (Liliana Meléndez) diseña una muñeca (Charyl Chacón) a la medida y gusto de Andrés (Leonardo Aldana) y, ante su confusa inconformidad, el androide termina emancipándose cual personaje ibseniano que, tras el también simbólico portazo, abandona al nuevo Torbaldo de nuestros tiempos. Al final el hombre, que detesta a “las mujeres de carne y hueso”, sucumbe ante el amor humano en un disparatado desenlace de humor cargado de situaciones jocosas típicas de la comedia de enredos. Charyl Chacón en esta oportunidad interpretará un androide en evolución hacia la rebeldía humana de Nora, mientras que Leonardo Aldana encarna a un misántropo crítico de cine que no termina de satisfacer sus primarias y básicas necesidades con la robótica muñeca. Liliana Meléndez interpreta el doble papel de la Dra. Alba-Frankenstein, y, junto a Irving Gutiérrez, interpretan a los chismosos vecinos de esta tan peculiar pareja de humano y androide. Funciones viernes a las 10:00 pm, sábados y domingos a las 8.00 pm hasta el 13 de septiembre. Entradas a la venta enwww.teatrex.com.ve . Mayor información por el telf. 0212-2115311
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La sexta edición de Teatro De un 4to Microteatro Venezuela arriba a su cuarta semana de éxito en los espacios Urban Cuplé del CCCT con grandes sorpresas para el público asistente, entre ellas el lanzamiento de la gran promoción de miércoles, jueves y viernes de 2x1 en toda la programación, tanto adulta como infantil. Así lo dio a conocer Robert Chacón, Gerente General del Teatro Urban Cuplé y organizador del Microteatro Venezuela, al mismo tiempo que indicó que hasta la fecha más de 30.000 espectadores ha visitado el evento. Entre las novedades destacó que este miércoles 19 de agosto, luego de las funciones, se realizará la ceremonia de los primeros Premios Microteatro Venezuela, donde se le otorgará un merecido reconocimiento a las propuestas más destacadas de esta sexta temporada. Igualmente destacó la masiva participación del público en el primer taller de iniciación a la actuación dictado por Daniela Alvarado e informó que ya se encuentran abiertas las inscripciones para el taller de técnicas actorales dictado por Jonathan Montenegro. La invitación es a seguir disfrutando de esta sexta edición de Microteatro Venezuela hasta el 06 de septiembre, con 15 propuestas de Microteatro Infantil (Miércoles a Domingo, seis funciones diarias de 2:15pm; 2.45 pm; 3:15 pm; 3:45pm; 4:15 pm y 4:45 pm.) y 28 obras de Microteatro Adulto (De Miércoles a Sábados a las 7:15 pm; 7:45pm; 8:15 pm; 8:45 pm; 9:15 pm; 9:45 pm y los domingos a las 6:15 pm; 6:45 pm; 7:15 pm; 7:45pm; 8:15 pm; 8:45 pm). Las entradas para cada micro obra pueden ser adquiridas en las taquillas ubicadas en los Espacios Urban Cuplé del CCCT. Mayor información sobre la programación en el twitter e instagram @microteatrovzla y por la web www.microteatrovzla.com
La comedia sobre la amistad y la convivencia se presentará desde esta semana de jueves a domingo y le da la bienvenida a un nuevo integrante del elenco Caracas. Probablemente, todos hemos querido irnos del hogar familiar desde que somos adolescentes. Vivir solos a los 20 años en una casa y así llegar a cualquier hora sin dar explicaciones o invitar a los amigos para armar fiestas desde el viernes hasta el domingo. Pero de querer a poder hay un largo trecho. Sobre todo en Venezuela. ¿Cuál es la opción para los que se “quedan demasiado”? Seguir bajo el mandato de los padres o vivir como sardinas en lata con desconocidos. “Se busca compañero de habitación” es una comedia que escenifica las vivencias de un grupo de jóvenes que deciden abandonar el nido con una maletica llena de sueños –y vacía de dinero- para intentar sobrevivir en una ciudad que los reta a diario. La historia, que desde esta semana amplía sus días de presentación de jueves a domingo, se centra en cuatro jóvenes que comparten un apartamento en la capital. Un día, al verse ahorcados por el difícil contexto económico, deciden conseguir un inquilino extra para sumar esfuerzos, pagar el elevado costo de la renta y no tener que vivir debajo de un puente. Ahí es cuando el escritor en formación Lucas (Luciano Muguerza) llega al hogar de un grupo de personajes bastante particulares: Gary (Michel Drija y Víctor Petit), el aspirante a cantante y encargado del orden en el hogar; Princesa (Luis Miguel Suárez), el hombre al que todos tratan como mujer; Chema (Argenis Rea), chulo a tiempo completo; y Mafer (María Antonieta Hidalgo), la ingeniera de carácter hostil que da clases en secundaria y la que realmente lleva los pantalones en la casa. La pieza es apenas un espejo de los miles que existen sobre las experiencias de compartir morada con un montón de desconocidos. El humor y temas controversiales son conjugados con la situación actual del país. Cualquier parecido con la realidad es completamente intencional. La obra, original del periodista José G. Márquez y dirigida por Marivé Perozo (Leche y Miel Producciones), es llevada a las tablas por Lo+Pro Producciones (Alejandra González y Victoria González), novel empresa entretenimiento cuya principal intención es ser tarima y expresión del talento nacional en las diferentes caras que tiene el arte “Se busca compañero de habitación” se presenta en el Teatro Premium Los Naranjos se presentará hasta el próximo 16 de octubre los días jueves (8 pm), viernes, sábados y domingos (9pm). Las entradas están a la venta en las taquillas del teatro y en línea a través de los sitios www.teatropremium.com y www.solotickets.com. +Info: www.lomaspro.com / @CBuscaCompanero #Sebuscacompañero Desde este lunes el público general del Teatro Teresa Carreño ya puede adquirir boletos para conciertos, musicales, obras de teatro y ópera a través de un nuevo sistema en línea que permitirá la compra electrónica de entradas desde el sitio web de la institución. Con esta nueva modalidad quienes deseen adquirir las entradas podrán visitar la página teatroteresacarreno.gob.ve y gestionar su compra de forma cómoda, el mismo día en que comience la venta por taquilla, refiere un boletín de la institución. Compartir: Texto: AVN y Prensa TTC La activación de este sistema coincidió con el estreno del musical infantil El Gran Rescate , que será el 5 de septiembre. Otros de los eventos que se presentarán próximamente son el ballet Romeo y Julieta (octubre), la ópera La Bohème (noviembre) y el tradicional ballet El Cascanueces (diciembre). Con un enorme despliegue técnico y más de 100 artistas en escena, dirigidos por Roberto Linares, El Gran Rescate promete ser la gran producción para la familia en esta época vacacional, que luego de 11 años, regresa a la sala Ríos Reyna a cautivar a grandes y chicos. En esta historia de aventuras, la muy temida"Peor Señora del mundo? decide secuestrar las canciones infantiles y con la ayuda de su aspiradora gigante, las hace prisioneras dentro de grandes esferas. El secuestro de las canciones pone en peligro la existencia de"Maura?, princesa del Mundo Musical, quien va en busca de"Miguelito?, un niño que a pesar de ser un poco asustadizo y cobarde siempre ha defendido y valorado las canciones infantiles. Él junto a"Jazzy?, investigador del Mundo Musical, enfrentarán a la Peor Señora del Mundo y sus secuaces para rescatar las canciones infantiles. Al rescatar cada canción Miguelito explota la esfera que la contiene llenando el espacio de música, bailes, energía y color. La obra se presentará los días 5 de septiembre a las 7:00pm, 6 de septiembre a las 6:00pm, 11 y 12 de septiembre a las 7:00pm y por último los días 13 y 14 de septiembre en doble función a las 11:00am y 5:00pm. Las entradas para disfrutar de este fabuloso espectáculo oscilan entre 80 y 250 Bs. y pueden adquirirse de martes a sábado de 9:00am a 8:00pm y domingos de 9:00am a 6:00pm en las taquillas del Teatro Teresa Carreño. Dado el éxito que alcanzó el musical infantil “Enredados, Rapunzel y El Poeta”, estará de vuelta al Teatro Escena 8, en una nueva temporada el próximo 07 de junio, recreando la historia escrita por Víctor Hugo Gomes, que estelarizan los talentosos niños y adolescentes del Grupo de Teatro Colibrí, en un espectáculo de José Manuel Ascensao. Y cuyas funciones se exhibirán sábados y domingos a las 3:00 pm. Las incidencias de “Enredados, Rapunzel y el Poeta” tienen su origen cuando la Malvada “Bruja Zafiro” convoca los sentimientos del miedo, envidia, tristeza y maldad; a que se hagan presentes en el Bosque Mágico, y así destronar al “Hada Cristal”, quien es la Reina bondadosa de ese lugar. Pero eso no es suficiente para ella, ahora también sueña con ser la más hermosa, y es cuando se da cuenta que en el “Reino Pelolindo”, mora una joven princesa muy hermosa; de largo y dorado cabello que lleva por nombre “Rapunzel”; y junto a su fiel siervo “Dopkalfar”, Elfo de la Oscuridad; decide apoderarse de su larga y brillante cabellera. Mientras tanto en el “Reino Pelolindo” vemos a la Princesa de este cuento, encerrada en la torre de su propio castillo. Soñadora y romántica anhela pronto conocer su alma gemela, pero su madre, “La Reina Peluca”, la mantiene cautiva luego de la muerte de su esposo “El Rey Peluquín”, entretanto, le busca el pretendiente que la despose y así “Pelolindo” pueda tener un nuevo Rey. Aparece entonces, pretencioso, el mismísimo “Príncipe Azul de los Cuentos de Hadas” y “Rapunzel”, ante la negativa de casarse, huye del castillo. Inocente y curiosa; Rapunzel desea saber de dónde vienen las luces mágicas que ve a lo lejos, desde lo alto de su torre; y así emprende la huida hacia el Bosque Mágico. En su camino conoce a “Clementina”, “Filomena”, y “Serafina”, tres doncellas hermanas de “Jeremías”, un atractivo y joven poeta. “Rapunzel” y “Jeremías”, pronto se verán “Enredados” en una tierna historia de amor y el beso de estos dos enamorados será la clave para acabar con el hechizo de la bruja. Pero el camino de “Rapunzel” en Bosque Mágico no será nada sencillo, “Zafiro” siempre estará al acecho y la vida del poeta correrá peligro, cuando se enfrente al “Príncipe Azul”, en una pelea por el amor de la Princesa. Una mágica historia de cuento medieval con personajes muy auténticos; hadas, doncellas, unas flores coquetas, un lobo feroz perdido de un cuento, una Guardia Real y hasta una consejera chismosa; en una maravillosa aventura de amor y amistad, que nos invita a soñar despiertos con un mundo donde los sueños se vuelven realidad. La música original de la obra corresponde a Jesús Sánchez; y las coreografías son responsabilidad de Ana Castellucci. Mientras que el diseño de vestuario corresponde a Rocío Amarillo; la realización del vestuario fue encomendada a Altagracia Martínez. Y el diseño y la realización de la escenografía son responsabilidad de Freddy Salazar. Las funciones se realizarán en el Teatro Escena 8, ubicado en Calle La Guairita con Calle Hípica, Las Mercedes, con exclusivo servicio de valet parking. Las entradas tienen un costo de BsF. 215 y están a la venta en www.ticketmundo.com y en las taquillas del teatro. (Prensa Celarg). La obra “Los hombres de los cantos amargos”, original de César Rengifo en versión de Máwüari Teatro y Producciones, estará en sus cuatro últimas funciones desde el 15 al 18 de mayo, los días jueves a sábado a las 8:00 p.m. y domingo a las 7:00 p.m., en la Sala de teatro 2 de la Fundación Celarg, con entrada general a Bs. 100.
La obra se desarrolla en 1854, César Rengifo plasma los intereses económicos y políticos del poder, así como las vivencias de afrodescendientes venezolanos luego de la abolición de la esclavitud. La libertad de los esclavos fue otorgada por el decreto de 1854, pero no por humanismo, sino por acuerdos que para la época beneficiaban los intereses económicos de los grandes banqueros, hacendados y del mismo gobierno. Los esclavos en libertad, al verse envueltos en el hambre y la pobreza extrema, y no teniendo la posibilidad de volver a las haciendas como peones, deciden ir a las montañas y a los caminos para hacer sentir su dolor a través del robo y el saqueo. Kenny Vitriago, director y actor de Máwüari Teatro y Producciones, sostiene que de esta manera, el teatro histórico de César Rengifo redescubre la historia del país. La puesta en escena se inscribe en la programación del Festival de Teatro Venezolano, Latinoamericano y de la Diversidad, que se desarrollará durante todo el año 2014 en la Fundación Celarg. Se pueden comprar las entradas en la taquilla del teatro o por las páginas www.solotickets.com ywww.celarg.gob.ve. Más información vía twitter @miradacreati y en en el perfil de facebook Mirada creativa. Kenny Vitriago Director 0212-317-18-59 / 0412 380-63-99 @mawuariteatro [email protected] Facebook: Máwuari Teatro y Producciones Con más brillo, música y humor la exitosa obra “La Jaula de las Plumas”, se exhibe en las tablas del teatro Escena 8, en una nueva temporada viernes y sábado, a las 8:00 pm. Un espectáculo bajo la producción y dirección general de José Manuel Ascensao, en el marco de una historia escrita por Carmelo Castro. “La Jaula de las Plumas”, reconocida como la Mejor Comedia Musical del 2013 con el galardón “El Universo del Espectáculo”, congrega primeras figuras de la televisión y el teatro encabezadas por Rodolfo Drago, José Manuel Ascensao, Félix Loreto, Yolenny Salazar, Víctor Hugo Gomes, Marilyn Ascensao, Luis Serrano, Ramphis Sierra, Alexander Zambrano, Luis González, Carlos Núñez y talentosos bailarines.
PARA REFLEXIONAR.… La historia que recrea la obra tiene como punto de partida el hecho de que una estrella legendaria del travestismo Misterio (Rodolfo Drago), presa de un ataque de pánico escénico, se niega a actuar ante el público que reclama su presencia al sentirse que es un estropajo de mujer. Leo (Félix Loreto), su socio y compañero de vida por tantos años, trata de convencerla y escucha paciente sus quejas, interrumpidas por los impertinentes comentarios de Azabache (Luis Serrano), otro travesti que funge de “ama de llaves”. Leo logra persuadir tras advertirla que Copelia (Ramphis Sierra) con el apoyo de Bromelia (Alexander Zambrano) la suplantarán. La diva sin otro chance, se marcha a hacer su presentación, mientras Leo recibe la visita enigmática del atractivo joven Florentino(Victor Hugo Gomes), a quien tras algunas confusiones se logra identificar como su hijo; éste ha venido a informarle que ha decidido casarse con una extraordinaria joven que lo ha cautivado llamada Dayana (Marilyn Ascensao). Justo en ese instante, en casa de los de La Roca, Arnulfo (José Manuel Ascensao) siente que el mundo se le viene encima y su carrera política sustentada por un gran sector conservador gracias a su arenga homofóbica en contra del matrimonio gay, se encuentra al borde del abismo, al enterarse que el presidente del partido radical y moralista al que ha servido por años, murió mientras trataba de hacerle al amor a una joven prostituta que al no obtener la compensación que esperaba por su silencio, ha contado todo a los medios de comunicación. Sopesa lo delicado de la situación con su fiel y leal esposa Purificación (Yolenny Salazar) quien lo insta a dar la cara pero éste se niega y resuelve que ya tiene el lugar perfecto donde ocultarse junto a su hija Dayana. Florentino, insiste en que su novia y sus padres vienen el sábado por la noche a cenar pero que no se atreve a presentar a Misterio como su madre, en ese momento llega Misterio de su presentación y se emociona, a cuenta gotas, se va enterando que su hijo se casa, ella como madre orgullosa comienza fantasear con la fastuosa que se será la boda hasta que el mismo Florentino le explica que no podrá estar presente en la cena y menos en la boda por resguardar las apariencias. Misterio tras una escena muy emotiva resuelve que se irá de la casa. Transcurrido un rato se dispone a irse maleta en mano cuando es atajada por Azabache con la noticia que abajo está la familia de La Roca, Florentino corre a retenerlos mientras se terminan de hacer algunos retoques a la decoración y se cambian las respectivas indumentarias. Los de La Roca son recibidos por Leo muy solemne y Azabache muy circunspecto. Dayana, Arnulfo y Purificación impresionados por el aire monástico de la casa en contraste con el “antro de perdición” ubicado justo abajo. Misterio aparece y los encandila con su arrolladora personalidad en su rol de madre de Florentino. Todo pareciera marchar bien hasta que Arnulfo entra en crisis cuando se entera que han comenzado a llegar cámaras y periodistas que se han enterado que se encuentra en el lugar. Se dispone a huir cuando le sale al paso Copelia, quien fuera su alumno en la universidad y lo desenmascara ante todos. Leo y Misterio en un acto de solidaridad familiar con su consuegro están dispuestos a salvarlo del escarnio público y para lo que los de La Roca tendrán que decidir si forman parte del show de “La Jaula de las Plumas”. Una pieza donde el amor triunfa sobre la falsa moral, los prejuicios, los tabúes y la mentira, en medio del humor más hilarante, los infaltables equívocos, el ritmo de la música, el destello de las lentejuelas y por supuesto: las plumas. Las coreografías del espectáculo son responsabilidad de Ana Castellucci y la música de este montaje fue encomendada a Jesús Sánchez. La pieza se exhibe viernes y sábado a las 8:00 pm, en el Teatro Escena 8, ubicado en Calle La Guairita con Calle Hípica, Las Mercedes, Caracas, que cuenta con un exclusivo servicio de valet parking de la mano de personal altamente calificado, garantizando la seguridad de los vehículos. Luego de sus cuatro exitosas presentaciones en el Festival de Teatro de Caracas, el remontaje de El coronel no tiene quien le escriba del grupo Rajatabla volverá durante dos fines de semana a la escena venezolana. La emblemática pieza de las tablas criollas, contará con seis funciones en el Centro Cultural Chacao. La obra es protagonizada por el reconocido Francisco Salazar, acompañado por la primera actriz Aura Rivas, quienes dan vida a la creación del director Carlos Giménez, quien en 1989 hizo la adaptación de la novela del premio Nobel, Gabriel García Márquez.
El director de esta puesta en escena, José "Pepe"Domínguez, rememoró que hasta 1989, cuando Giménez preparó la adaptación, no se había hecho ninguna otra obra de teatro ni películas sobre los textos del autor colombiano y que El coronel… fue la primera novela de García Márquez llevada a las tablas, precisamente, con imágenes de otras obras del escritor como La hojarasca, Los funerales de la Mamá Grande, La mala hora y Cien años de soledad. A decir de "Pepe" Domínguez, es "imposible" mejorar la propuesta que hizo Carlos Giménez, que ha recorrido el mundo. Según el productor general y ejecutivo de la obra, Carlos Scoffio, Rajatabla ha llevado El coronel no tiene quien le escriba a 28 países y suma más de 300 presentaciones, entre la que se destaca la función con la que se inauguró el Teatro Bolívar, el pasado 11 de abril, con el inicio de la programación del Festival de Teatro de Caracas. Adelantó que próximamente la obra se presentará en escenarios de Bogotá, Medellín y Cartagena. Por su parte, William López, el presidente de la Fundación Rajatabla, anunció que la agrupación presentará una temporada de La piel en llamas, en el Centro Cultural BOD y de Madame de Sade, también en el Centro Cultural Chacao. Afirmó que para Rajatabla es vital remontar piezas emblemáticas. "Creemos en el país, y no es un eufemismo ni una frase trillada, es una cuestión de que tenemos que hacer cultura, tenemos que seguir fomentando el desarrollando de la cultura, del buen teatro y la necesidad de ir ganando espacios", afirmó. El elenco de la obra lo completan Loly Sánchez, Gonzalo Velutini, José Sánchez, Marco Alcalá, Demys Gutiérrez, Jhonny Torres, Rafael Ortiz, Vicente Lezama, Vicente Bermúdez, Gustavo Torrealba, Leonardo Puello, Alfredo Braca, Diego Abreu y David Peña ENTRE RECUERDOS La primera actriz Aura Rivas recordó ayer con un ejemplar de La Jornada, que luego de su estreno en el Teatro de la Ópera de Maracay, en 1989, El coronel no tiene quien le escriba se presentó en Italia, luego en Nueva York y en Ciudad de México, donde Gabriel García Márquez pudo ver el montaje basado en su novela hecho por Carlos Giménez con el grupo Rajatabla. En esa oportunidad, el periódico del país azteca recogió declaraciones del autor colombiano, quien admitió que conoció a los personajes de su obra luego de ver el montaje. Por su parte, William López, presidente de la Fundación Rajatabla, contó que luego del espectáculo Giménez y García Márquez conversaron y el autor de Cien años de soledad le dijo que luego de la función volvió a leer su novela. Las funciones serán del 16 al 25 de mayo, los viernes a las 8:00 pm, los sábados a las 7:00 pm y los domingos a las 5:00 pm. Las entradas se pueden comprar en las taquillas del Centro Cultural Chacao, de martes a domingo, de 10:00 am a 7:00 pm, o mediante los portales web ticketmundo.com e imageclass.com.ve Haz clic aquí para modificar. Elenco: Una producción de CORPORACIÓN SPYMAX
Actuaciones de:FLORI DIEZ, DANIEL TERÁN, ANDREINA MÉNDEZ, MANDY MEZA Y SILVANA CONTINANZA Escrita por LISANDRO AGUILAR Dirigida por José Leandro Ferrer Producción General de YORK MATA Género: Comedia Censura: C Sinopsis: Cuatro amigas muy distintas entre sí son citadas misteriosamente por un amigo en común, todas profesionales y obstinadas de la vida citadina, de sus trabajos, jefes, novios, amantes y hasta de las redes sociales. Lo extraño es que la cita las lleva hasta un bar con un tono elegante, varias mesas y una botella de vino, que mientras esperan al misterioso caballero elucubran una historia de lo que supuestamente él les dirá, historia que no llega ni cerca de parecerse a la realidad. Ricardo, el amigo, al llegar revelará una verdad que ellas jamás hubiesen esperado recibir, ya que el hombre viril, guapo, de buen cuerpo les viene a hablar de que decidió aceptar que es gay… Progesterona nos muestra la vida desde el punto de vista de la hormona femenina, esta hormona que hace estragos en las mujeres y por lo visto en algunos hombres, atrapados en una sociedad del tercer mundo. Cinco historia que contar, historias sin mascaras, ya que al sentirse en verdadera confianza aflorarán sus verdaderas personalidades, y nos contarán a través del canto y el baile al mejor estilo de Cabaret que vivimos en una sociedad creada por nosotros mismos y que nos convirtió en sus esclavos. Podemos decir que un aumento de Progesterona los lleva a tener la garra de ser quienes quieren ser, mostrándonos de manera divertida que la vida es una sola y la vivimos tratando de complacer a eso que llamamos sociedad olvidándonos que somos seres únicos y diferentes. A las tablas de teatro venezolano llega la obra Mátame Despecho una propuesta teatral para todo público escrita por el Lic. José Alfredo Figueroa, enmarcada en el género de la comedia, con situaciones que permiten adentrar al espectador en un tema tan común como lo es el rompimiento de una relación y la amistad de los verdaderos amigos para superar dicho trauma. Todo visto y planteado a través de la comedia porque no hay nada más teatral que un despecho.
La propuesta de la obra busca reflejar en un hecho tan doloroso como lo es el despecho las divertidas situaciones que esto puedan generar, expuesta a través del punto de vista femenino donde las cuatro protagonistas muy diferentes entre sí plasmaran las distintas alternativas de una posible solución, es así que en una noche de despecho 4 amigas navegarán entre los recuerdos de sus desdichas y las alegrías de la vida. Mátame Despecho es una obra teatral con una duración aproximada de 1 hora 20 minutos, la misma cuenta con un elenco de destacados actores profesionales del ámbito teatral los cuales son: Lorena Danice, Madelaine Prieto, Dayana Castillo, Grecia Aguilar, Franklin Valero y Jesús Hernández todos bajo la producción de: Producciones Mystic240 y Producciones Sexta Pared, asistente de producción: Daiansi Agelvis, diseño de escenográfico: Francisco Torres, diseño gráfico: Argenis Mejías y dirigida por: José Alfredo Figueroa La invitación es para disfrutar en el Café Espacio 405 (Estacionamiento y vigilancia) Ubicado en el C.C Chacaíto Nivel terraza, de la seductora pieza “Mátame Despecho” los días Jueves y viernes a las 7:30pm, una opción válida en materia de entretenimiento y teatro Entradas a la venta en el mismo Café 405 y vía on-line a través de www.ticketmundo.com. Reservaciones por los teléfonos: 0212 9520762 / 0414-287- 69- 40 / 0414-563-17-00 @matamedespecho |
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